-- ボーカルに関してはどうですか？　ハルカさんはボーカル未経験だったわけですよね？

ハルカ　はい。歌の乗せ方も分からないし、ピアノをやってたとはいえキーボードの入れ方も分からなかった。しかも、歌いながら弾くことも初めてだったし、そもそもパンクっぽさと言われてもピアノにパンクってあるのかって。だから、正解が分からなくて難しかったです。でも、そういうことは気にしないほうがいいのかなと思って好きにやってます。

-- 曲によってはエルビス・コステロ（イギリス出身のロックミュージシャン）っぽい感じもありますよね。

ハルカ　ああ、そこは好きなんで。

コウイチロウ　あの人はパンクだもんね。そういう人たちの音楽しか知らないから、違うことをやろうとしても結局そういうのが好きなんだなぁっていう感じが出ちゃう。

-- でも、「Dreams」みたいにけっこう大胆な音色を使ってる曲もありますよね。

コウイチロウ　俺、好きなんだよな。トランスとかハウスとかで使うようなああいう音色。ヒューイ・ルイス（ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース。1980年代に数々のヒットソングを生んだアメリカのロックバンド）とかヴァン・ヘイレン（1970年代後半から90年代前半にかけて熱狂的な支持を得たアメリカのハードロックバンド）にも出てくるし。

Jun Gray　根はパンクだけど、コウイチロウはいろんなこと知ってんだよね。

-- まさかトランスとかハウスみたいなワードが出てくるとは思いませんでした（笑）。

コウイチロウ　学生の頃にパンクじゃない音楽が流行ってて、たまたまクラブとかに行った時に「ああ、こいうのもいいな」って感じたことを今でも覚えてるから、（ハルカが）キーボード弾いてるのを隣で聴いて、「ああ、それいいね」って。まあ、良ければなんでもいいんだよね。

-- XERO FICTIONはソングライターが多いのも強みですよね。

コウイチロウ　しかもみんな曲を書いてくるのが早い。「今月はスタジオ休みにして、来月に一人４曲ずつ持ってきましょう」っていうことを繰り返すっていう。

-- 選曲会みたいなことをやるんですか？

コウイチロウ　そう。そのときに、これとこれとこれ、みたいな感じで選んで。

-- 話は戻りますけど、ハルカさんがボーカリストとして意識してる人はいるんですか？

ハルカ　いないです。浮かんでこない。

Jun Gray　-Reject-のあの感じからこうならなきゃいけなかったんだからね。

コウイチロウ　モデルがいなかったからね。

-- 「Across the universe」でボーカルに大胆なエフェクトをかけてますよね。

コウイチロウ　ミックスのときに「なんとなく合いそうだなぁ」と思って。

-- ハルカさんとしては、曲が良くなるなら好きにしてもらっても構わないっていう。

ハルカ　そうですね。

Jun Gray　ハルカは生歌で勝負する人でもないし、声も楽器のひとつみたいなタイプだと思う。

コウイチロウ　まさしく。

ハルカ　特に歌が上手いわけでもないし、みんなと張り合うようなレベルじゃないと思ってるから（笑）。

コウイチロウ　逆に、これでバカうまだったらクドいと思うんだよね。だって、Superflyがうちらの曲歌ったらクドいぜ（笑）。

-- ハルカさんの声を意識した曲作りをしてるんですね。あと、個人的に好きなのが、最後のカバー曲なんですけど、XERO FICTIONの始まりにもなってる曲なんですよね。

コウイチロウ　-Reject-で初めてカバーしたんだけど、ハルカがギターを置いて歌うっていうのをやってみったら意外と受けたんで、それをデモで出そうと。

-- それを今回録り直したんですね。完全にバンドのカラーに馴染んでるし、そこも含めて後半３曲の流れが大好きです。

コウイチロウ　なかなか落差のある流れだけど。

ハルカ　でも、わたしもあれ好き。

-- あの３曲が一枚に同居してるのが面白い。

コウイチロウ　自分たちでもやってて笑える。

ハルカ　笑えるよね。

-- でも、XERO FICTIONとしては成立してますよね。ところで、歌詞にしても曲にしても、そこはかとなく憂いが漂ってるのはなんでですか？

コウイチロウ　多分、イギリスの音楽が好きだからです（笑）。「サンシャイン、イエー！」みたいなことは言えないし。

ハルカ　そうそう。マイナス思考だけど、ポップにしようと努力して書いてるからかもしれない。でも、やっぱり暗いって感じるっていうことは何かあるのかもしれない（笑）。

コウイチロウ　まあ、しょうがない。

-- 聴いてるとロンドンの曇り空は浮かんできますよね。

コウイチロウ　じゃあ、今度は西海岸のサンシャインを。

ハルカ　そういうのを書いてみたいけど、無理なんだよね（笑）。

-- やっぱり自分の中にないものは書けないですか？

ハルカ　歌えないかも。恥ずかしさが勝っちゃって。

-- 今回、「I Feel Satisfaction」を完成させたことで自分たちの音楽が確立できたとはまだ思ってない？

コウイチロウ　うん。まだ曲のストックはあるし、もう次のこともいろいろ考えてるし。

-- 今後、目指しているものは？

コウイチロウ　リリースして反響をもらうこと。それだけ。それとお客さんが観に来てくれること。そして、今まで行ったことがなかったライブハウスでライブできるようになること。本当にそれが楽しみ。緊張感もあるしね。

ハルカ　新鮮な気持ちにもなれる。

-- この作品をきっかけに対バンの幅が広がったらいいですよね。

コウイチロウ　もちろん。それを望んでお願いしてるところもあるので。

-- Junさんは今後、XERO FICTIONにどうなっていってもらいたいですか？

Jun Gray　ぼーんと売れちゃって、俺を儲からせてよ。そうなったらすごいよな（笑）。でも、真面目な話、出会った頃はパンクのシーンでやってるのが本当にもったいないと思ったのね。いろんな人が聴いてもこのクオリティなら絶対にいいって言ってくれるはずだと思ったから。だから、これをリリースしていろんな反応がきたら俺もうれしいよね。もちろん、こいつらが今までやってきたようなシーンにいる人にも聴いてもらいたいけど、それとは全然違うところにいる人にも聴いてもらいたい。実際、前回コンピを出してみて、意外とメロディックの連中からの評判がよかったし。

-- 日本語詞でやることは考えてないんですか？

Jun Gray　言葉選びの難しさはあるだろうけど、ハマるはずだと思う。今までやったことないだろうけど、やってみる価値はあるよね。　

コウイチロウ　それが次の楽しみかな。やってみてダメだったらやらなくてもいいし。何か違うことをやるタイミングで挑戦してみたいな。みんなで考えてみんなで作っていくことに慣れてくると飽きちゃうから、日本語詞でやってみるのもバンドの楽しみのひとつとしていいのかも。

-- というのも、このアルバムを聴いてると、「あれ？　今の日本語だったのかな？」って思う瞬間があったりして、それって日本語でもハマるってことなのかなと思ったんです。

ハルカ　そうですね。歌を乗せる前に、「これ、日本語のほうが合うんじゃない？」っていう曲も実はいくつかあって、逆に英語を乗せるのが難しくて悩んだぐらい。

コウイチロウ　いきなり日本語になるとちょっと胡散臭ぇなって思うところもあるから、だんだんできるようになったらいいかな。

Interview By 阿刀大志

-- お２人が作るものに対して他のメンバーがやいのやいのいうことでXERO FICTIONとしてのバランスが保たれる。

コウイチロウ　たしかに。それはすごくある。

ハルカ　あと、ここ（コウイチロウとハルカ）が「こっちのメロディがいい」「いや、こっちのほうがいい」って揉めると、冷静にどっちがいいか選んでくれる。

コウイチロウ　俺らはちょっとコアな方向に行き過ぎて、一歩引いた視点で見れなくなるときがあるから、そういう役をしてもらってる。

-- そうやってバンドの形が少しずつ出来上がっていったと。次の段階として、対バンもこれまでと変えていきたいところですけど、やっぱりパンクとのつながりが強いからそういう顔触れになることが多いそうで。

コウイチロウ　でも、ここ１年ぐらいで徐々に変わりつつあって、最初はレコードばかり出してたから広がりが弱かったんだけど、1stアルバムをCDで出して、１年ぐらい経ったらだんだんオファーされるバンドの色が変わってきたし新しい知り合いもたくさん増えてきて、「楽しいな」って思うようになった。

Jun Gray　チャーベ（松田“chabe”岳二）くんにかわいがってもらったりね。

コウイチロウ　あの人は自分たちの意図を知ってくれてるから、いろんな人を紹介してくれたり、ライブに呼んでもらったりしてる。

-- Jun Grayとはどうやって知り合ったんですか？

Jun Gray　うちら（KEN BAND）が名古屋までライブに行ったときに、NOT REBOUNDの片桐が酔っぱらってるこいつ（コウイチロウ）を連れてきてさ。第一印象は最悪。「なんだこいつ？」って。まあ、ツアーしてるとさ、たまにいるんだよね。輩っていうかさ、そういうノリのヤツ。だけど、こいつは特に酔っぱらってて、ヒドくてさ。他で受けたインタビューでこいつのこと話したときは「殴ってやろうかと思った」って誇張して言っちゃってたけど、本当は「しょうがねぇなぁ」ぐらいの感じだったの。だけど、対バンしたバンドのメンバーが「ちょっと俺やっちゃってもいいッスかぁ!?」みたいな感じになっちゃってたから、「まあまあ！　こういうヤツはよくいるんだからさぁ！」って逆になだめてたんだよ。だから、そのときはほとんど喋ってないんだよね。

-- 当然、コウイチロウさんもそのときのことは覚えてないんですよね？

コウイチロウ　まあ、うっすらっていうか…。

Jun Gray　うちらの楽屋でフラフラしててさぁ！「なんでこいついんの？」って（笑）。初対面はそんな感じだったんだけど、それからまた半年後ぐらい経ってまた名古屋に行ったときにもまた来ててさ。しかも前回ほどではないけどそのときも酔っぱらってて、タメ語で話しかけてきてさ、そこで「こういうバンドやってるから」ってデモ音源をもらったの。

コウイチロウ　片桐くんから連絡がきて、「コウイチロウ、（デモ音源を）渡しにいこうよ」って言われて。

Jun Gray　「女のコボーカルのバンドやってるから聴いてみて」ぐらいな感じでさ。俺も「じゃあ、もらっとくわ」みたいな軽い感じで、正直期待も何もしてなかったの。だけど、聴いてみたら「あれ？　予想とは違うな。すげぇまともじゃん」と思ってコンタクト取るようになったんだよ。

-- そうだったんですね。

Jun Gray　それでコンピ（Jun Gray Recordsから2013年12月にリリースされた「And Your Birds Can Sing」）に入れるメンツを考えてたときに、当時はまだピザっぽいバンドをチョイスしないといけないのかなって思ってたから、こいつらのことは格好良いとは思ってたけど、どうなのかなって思って見送っちゃって。でも、２枚目（2016年4月にリリースされた「And Your Birds Can Sing II」）を作る時は「ジャンルとかもう関係ねぇな」みたいに思ってたからちょうどいいと思って声かけて。だから、知り合ってからコンピに参加してもらうまで１年半ぐらいあったかな。

-- 声がかかった時はどうでした？

コウイチロウ　まあ、やっぱりかって。

-- あはは！

Jun Gray　まあ、そのために俺に音源渡したところもあったんだろうしね！

コウイチロウ　それぐらいマメに連絡取り合ってたし。

-- ハルカさんも「当然だな」と思ってたんですか？

ハルカ　いや！　私は思ってないです（笑）！　「良かったなぁ」って。他のメンバーも「ウォー！　やったー！」って感じでした。

Jun Gray　最初にもらったデモはあまり曲数が入ってなくて、その後も２回ぐらい音源もらってたんだけど、「もっとこういうタイプの曲もあったらいいんじゃないかな」って思ってたんだよ。そしたら、そういうタイプの曲が1stアルバム（2015年12月リリースの「The Very Best Of XERO FICTION」）にガッツリ詰まってたから、「ああ、この感じだったらまだまだ伸びしろあるんじゃないかな」って思ったところもあって声かけたんだよね。それに、パンクのシーンばかりでやってるっていうから、「それじゃもったいねぇ。もっと違うところに引っ張り上げたいよなぁ」っていう思いもあって。

-- Junさんのそんな思いが今回のアルバムのリリースにつながっていったんですね。

Jun Gray　うん。いろんな人が聴いてもいいって思えるキャッチーさがあると思う。だから「広げてあげたいな」って。

-- レコーディングはどんな感じだったんですか？

コウイチロウ　実はアルバムはもう録り終わってて。

Jun Gray　まだうちでやるかどうか全く決まってないときから、こいつらはこいつらでアルバムを作り出してたんだよね。俺が「うちでやろう」って声かけたのはその途中で。

コウイチロウ　自分たちでも出すことはできるし、録っちゃえばなんとでもなるから。基本的にうちはいつ出すかは置いといて、曲が出来たらすぐにレコーディングに入ってどんどん録っていこうっていうスタイルだから。

ハルカ　音源がリリースされるときには、もう次のレコーディングが始まってるっていう。

-- じゃあ、ある一定の期間でしっかり録ったんじゃなくて、長い時間をかけて録ったものなんですね。

コウイチロウ　そう、１年ぐらいの間で。暇なときにスタジオに行って録るっていうのを繰り返して、ちょっとずつちょっとずつ録り重ねて。だから、「アルバムができた！」っていう感覚も特になく。

-- ということは、Jun Gray Recordsから出すからという意識は反映されてない。

コウイチロウ　全然。

-- じゃあ、こうやって１枚にまとまったのを聴いてみてどうなんですか？

コウイチロウ　曲順が決められなくて！　今回は別にどれが１曲目になってもいいしって思ってたから、Jun Grayに全部決めてもらった（笑）。

-- そうだったんだ（笑）！

Jun Gray　最初は「俺も考えるからそっちも考えて」って話して、XERO FICTION側の曲順を見て、「俺ならこうするよ」っていう案を出したら、「じゃあ、そっちでいいや」って。

コウイチロウ　聴いたら自然だったし、「まあいっか」と。第三者的な案の方がいいと思ったし。

Jun Gray　曲がバラエティに富んでるから、似た曲が固まらないように上手くバラけさせようとは考えたね。あとはライブ感。アルバムの流れでライブ１本やってくださいって言われても成立するような感じにしたかった。

-- レーベルオーナーとしてはこの作品をどう捉えてますか？

Jun Gray　1stでけっこう満足してた部分はあったんだけど、今回はそれよりもいいものになったと思う。

-- それにしても面白い音楽ですよね。他にはないタイプのポップミュージック。

Jun Gray　聴く年代によって受け止め方が違うんだよ。俺みたいな世代の人が聴くと80's前後のパンクとかニューウェーブのテイストを感じながら聴けるだろうし。俺の田舎にいる、昔ハードコアやってたようなヤツらも俺と同じような目線で、ブロンディ（1980年前後に活躍したアメリカ出身の女性ボーカルバンド。ニューウェーブの代表的グループとして知られる）みたいなテイストが感じられるから好きみたいなのね。でも、若い子も聴ける音楽だと思うんだよね。メンバーのキョウヘイみたいな若いヤツがいるし、古臭いだけで終わらない音になってる部分があると思う。

-- そう言われてみてどうですか？

コウイチロウ　音質は今風に寄せといて、音楽自体は古い感じにしておけば変な感じになるんじゃない？って。あまりスカスカにしちゃうと普通の子は聴きづらいと思ったから、音質の部分は意識してしっかり作ってある。

ハルカ　でも、一曲のなかにいろいろ混ぜるよね。ここは古い感じにして、ここは最近みたいにしよう、みたいな。

コウイチロウ　だけど、その「最近みたいな感じ」が俺らには分からないんだよ（笑）。だから、そういう部分については他のメンバーに聞いて。

-- バンドの説明に“J-POP”って書いてあったけど、僕はそこまでJ-POP感は感じないんですよね。むしろ、さっき挙げたようなリンドバーグとかパーソンズみたいなJ-POP前夜のバンドの匂いが強いというか。そこが面白いですよね。

コウイチロウ　たしかに最近のJ-POPはほとんど聴いたことがないし、今でも昔のレコードを漁ってるだけなんで、J-POPは作れん（笑）！

ハルカ　どこに行っても音楽は流れてるけど、そういう街で流れてる音楽よりも昔の曲のほうが耳に残るから、私はそっちを大事にしたいなって思います。だから敢えて最近のJ-POPを採り入れたり表に出すことはしないかな。

-- 演奏はパンクなんだけど、メロディを甘くて分かりやすくするバンドは今までもたくさんいたけど、ポップなサウンドなのに音のあちこちからパンクが滲み出てしまうところがXERO FICTIONの面白いところですよね。

コウイチロウ　それは、自分が10代からパンク／ハードコアの場所にいたことがすごく無駄だったんじゃないかって思いたくないから。今は全然違うバンドをやってるけど、そういう“ダシ”みたいなものがちょっとでも出せないかなとは思ってるし、それをなくしたらダメだなって。

Jun Gray　バンドマンはみんなそう思うかもね。俺も今までいろいろやってきたけど、それら全部を肥やしにして今の音楽をやりたいと思ってるから。

コウイチロウ　そう。アートワークひとつとっても、パンクとは全然関係ないバラードをやってても、どこかに自然とそういうものを残せたらいいかなと。

ハルカ　私はそんなに気にしてないんですけど、（コウイチロウが）こだわるからそういうふうにしたほうがいいのかなって感じです。

Vol.03へ続く
Interview By 阿刀大志

9. I've noticed

デモCD-R「STEP BY STEP E.P」に収録されていた1曲目のファストナンバーの再録です。
僕がコウイチロウさんからXERO FICTIONに誘われた時も「これ聴いて加入するかどうか考えてみて」と、このデモ音源を渡されました。

あれは僕がNOT REBOUNDでヘルプで叩くことになって、初スタジオ練習の時ですね。ほぼ初対面の日にこれを渡されて、どんなバンドか全然予想できていなかったんですけど帰りの車で聴いたらめちゃくちゃ良くて。

ギターが「デゲデゲデゲデゲ.....」
って鳴ってイントロが始まった瞬間オルガンの音がブワーって入ってきて「あ、好きかもこの感じ」ってなって、ハルカさんのボーカルが聴こえた瞬間に、「あ、このバンド入っちゃおう」って直感で思いましたね。CD再生から10秒ちょいの出来事でした。その10秒に僕が好きなエッセンスがめちゃくちゃ詰まってたんですよね。

そんでそのスタジオの帰り道、赤信号で止まった時にコウイチロウさんがたまたま隣の車線に止まって、車のウィンドゥをお互い開けて

コウイチロウ「いいだら？」
ドランキー「いいっすねコレ！！やりたいです！！」

ってなったのです。そんな僕の加入秘話でした笑

当時、前やってた「みそっかす(現ミソッカス)」っていうバンドを脱退したばっかりでなんだか物足りなくて悶々してた時に、SNSで「次は女の子ボーカルのバンドやりてぇなぁ」とか「パンクバンドやりてぇなぁ」とか呟いてた矢先の出来事だったんですよね。まさか女の子ボーカルのパンクバンドが舞い降りて来るとは笑

この曲の歌の構成ってAメロとBメロ兼サビしかなくて。まぁ「Bメロ兼サビ」って何やねんって話なんですけど、不思議なことにサビらしいサビが無いのに曲が成立しているんですよね。「Aとサビ」って解釈する人もいるでしょうけど。それも正解だと思いますけど、僕的には「AメロとBメロ兼サビ」だと思うんですよね。

大体の曲はAメロで入ってBメロで助走つけてサビで必殺メロディを持ってきてガーッと盛り上げるって感じになるんですけど。それがAメロとBメロの２つの構成でやっちゃってるっていうやつです。相当メロディが良いか勢いがないと出来ない芸当ですよ。この曲はメロディも勢いも兼ね揃えてますけどね。

初期XERO FICTIONのライブの代表曲といっても過言じゃない曲ですね。今でもセットリストの大事な場面に組み込まれている事が多いです。

有名なアーティストってイントロのギターが鳴っただけで会場が湧くシーンってあるじゃないですか。

「デゲデゲデゲデゲ...」で「キャー」って黄色い声が上がるようになったら最高だなぁって思いますね。想像しただけで鳥肌ブワーです笑

10. You wake up!

きました仮タイトル「ポスレジ」ですね。
「POST REGIMENT」っていうポーランドのハードコアバンドがいるんですけど、そんな感じの曲をやりたいという事で、いつもの感じでコウイチロウさんからyoutubeのアドレスが送られてきて「はい宿題。これを来週までに聴いてコレっぽいオカズやフレーズを研究してきなさい。」って笑

「ダガダガダ、ダガダガダ、ダガダガダガダガダガダガダ」みたいなキメとか笑

よっぽどハードコアがやりたい気分だったんでしょうね。コウイチロウさんは曲作ってる時「うわーやっぱ楽しいわ！」って、めちゃくちゃ目を輝かせて弾いてました。ハルカさんも笑

やっぱりこの2人の原点はハードコアなのだなぁと。

しかし僕はこうゆう2ビートでゴリ押しの曲って技術的にすごい苦手でして笑
かなり苦労しました。バスドラが追いつかないんですよね。
だからハードコアやってる人って凄いなぁって。ライブ通して大半をあんな感じでいくわけじゃないですか。僕にはできないなぁ。

それでもね、めっちゃケツ叩かれてやらされるんですよ「ドランキー。お前はYOSHIKIだ！YOSHIKIになるんだ！いけYOSHIKI！もといHIROKI(僕の本名）！」みたいな。どんな催眠術だよ笑

そんなこんなで四苦八苦して作り上げたハードコア作品。他のポップな曲に比べると、ひときわ異彩を放っているのでアルバムの中でどの位置に入れるかすごい悩んだ作品ですね。みんなでいろいろ案を持ち寄ったんですけど、それまでの雰囲気を悪い意味でぶち壊しちゃうんですよね。「あー。これかよー。」って笑

結局jungrayさんに曲順決めてもらったんですけど、なるほどここですか。納得です。前後のバランスも含めて、聴き手を飽きさせない素晴らしい曲順ですよね。恐れ入ります。

この曲も「おーおーおー」のコーラスがありますから。拳を振り上げて合唱ですよ皆さん！

11. Youthfull days

青春の日々。タイトルが最高に良いですねー。

Bメロの「ワッ、ワッ」ってコーラス、いろいろコーラスを試してた時に僕が案を出したんですけど、採用されましたね。よっしゃ。
なんか可愛くて良いでしょ笑

曲全体で使われているストリングスの音が良いですね。オーケストラみたいで豪華です。サビではよく聴くと鉄琴みたいな可愛い音も鳴ってて良い味出してるんでヘッドホン着けて聴いてみてくださいね！
これ全部キーボードで出してるんだから、キーボードって凄いっすよね。ハルカさん偉いっす。ライブ中もスカした顔して一生懸命「カチカチ」ってボタン押してキーボードの音変えてますもんね。偉い。

こうゆう曲って「FNS歌謡祭」みたいな番組で演奏させてもらったらプロの交響楽団みたいな人達がバックで弾いてくれるんですかね？それすげぇやってみたい笑
めちゃくちゃ気持ち良さそう。

これを作ってる時、ライブ遠征で移動中の車中やスタジオではアイデアを研究するためにいろんな音楽を聴いてましたね。本当にJ-POPからアイドルまで聴いてましたから多様でしたね。「嵐」とかもよく聴いてましたよ。XERO FICTIONの機材車で嵐の「love so sweet」ですからね。すごいギャップ笑
嵐の楽曲ってとても参考になるんですよね。転調とかめっちゃ参考にしてます。さすが世間一般に売れてる曲はやることが違いますなーって思います。これからも新鮮なネタ提供よろしくです笑

12. Amsterdam

Etiquette Monaっていうスウェーデンのパンクバンドのカバーです。こちらもデモCD-R「STEP BY STEP E.P」の再録になります。

2分を切る痛快ショートチューンですね。

最初、僕はカバーって知らずにオリジナル曲だと思ってやってたんですけど、原曲聴いてみたらめちゃくちゃカッコいいですね。いい意味で田舎臭いというか、ガチャガチャっとしてて。なんでスウェーデンのバンドなのにオランダの地名「Amsterdam」を連呼しているのか不明です笑

日本人が「上海！上海！」「マカオ！マカオ！」って言うようなものなんですかね。
それが怒りなのか、喜びなのか、はたまた憧れなのか。日本語訳の資料がないのでいまだに僕はよく分からず演奏しているわけです笑

ちなみに「アムステルダム」って早口で言うと、日本人の口だと上手く回らずに舌を噛んでしまう危険性があるので、無理せず「アンセダ！アンセダ！」くらいの感じで歌うのがポイントです。
なんか字に起こすと韓国語みたい笑

そして、アルバムの最後にこの曲をもってくるあたりjunさんの選曲シブいっすね。その手があったとは。

ちなみに僕はMy placeを最後にする案を出したんですけど。もしそうなってたらアルバム全体を通してのこのキレは出なかったでしょうね。「よし、もう一周聴こ！」ってならなかったかも。この曲順だともう一周したくなりません？僕はなりましたね。

jungrayさんに曲順を決めて頂けたって事はめちゃくちゃすごい事だと思うんですよね。めちゃくちゃレーベルのバンドの事を考えてくださってる素晴らしいレーベルオーナーです。
曲順ってアルバムの完成度とか、リスナーがどれだけリピートしてくれるかに直結してますから、すごい責任のある仕事をやって頂けたわけです。本当に感謝しかないです。

さ、もう一周聴きましょ！

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よーし、12曲書き終えたー！！

今回ね、前回の倍以上のボリューム書いてますよ。実に14000字以上！！原稿用紙35枚分ですよ！笑

まぁコウイチロウさんにバッサリとカットされるんで10000字くらいにはなるかもしれないですけどね。すげぇ頑張ったー。朝5時まで頑張ったー。

僕の曲紹介どうでしたか？
CDを手にとって頂く気になれたでしょうか。もしあなたの購買意欲を少しでもくすぐる事が出来たのなら幸いです。いい仕事したなって思います。

CDを購入した後にこの文章に気づいて読んで頂いた方は、読みながら聴いていただければ更に面白おかしく興味深く聴けるかと思いますよ。聴きながらニヤニヤが止まらなくなってくれてたら嬉しいですね。

もちろん、これを読んでから予習された上でCDを買って、CDを聴きながらこれを読んでニヤニヤされるのもオツだと思いますよ。

とにかく、この駄文を最後まで読んだんですから、あなたはかなりのマニアか、多少の文量ならストレスなく読む能力のある知性派だと思うんですよね。そんな素敵なあなたに読んでもらって、僕は嬉しくてたまりません。

多分、にわかの人はここまで読んでないと思うんですよね(小声)

最後まで読んでいただき、ホントにありがとうございました。

ライブハウスで僕に「あの曲紹介読んだよ！」って言ってくれてビール奢ってくれたら、僕はめちゃくちゃ喜びます。一緒に飲みましょうね。

ドランキー/XERO FICTION

6. Waste of time

しかしまぁ、XERO FICTIONではレコーディングが終わっててCDの発売が決まってるのにも関わらず曲名が決まってないっていう事が結構あって、今回のアルバム発売が決まった時も半分くらい曲名が決まってない状態でした笑

ライブで既にやっている曲ですら曲名が全然決まってなかったんですよね。Worldなんか「ドラ◯エ」でしたし、No meaning〜はハルカさんが作った速い曲だから「ハルカ速い」だし、My placeはハルカさんが作ったピアノの曲で「ハルカピアノ」でしたからね笑

仮タイトルが雑すぎる笑

さて、Waste of timeはかなりチキチキしてる曲です。ザ・パワーポップって感じですかね。

僕、パワーポップって何なのかよく分からずに、いわゆるパワーポップって呼ばれるようなバンドをやってるんですけど、パワーポップって色々あるんですね。
僕はパワーポップっていったらWEEZERみたいなブワーってした分厚いサウンドで、メロディが泣きメロのやつみたいに思ってたんですけど、それって90年代からの話で、パワーポップっていう音楽が発生した70〜80年代はそうではなかったんですよね。かなりチキチキしてた経緯があるんですよね。(僕が言うチキチキってのは小気味の良い速い8ビートの事です笑)このバンドにいると色んな音楽の歴史を学びますわホント。

そのチキチキを意識してやったのがWaste of timeってわけです。この曲のテンポが190なんですけど、190のテンポの8ビートをずっと8分で刻むって結構な高等技術なんですよね。少なくとも僕にとっては笑
硬派でカッコイイんですよね。

ライブでは是非とも最後の「It is a waste of time」をみんなで合唱しましょう！

7. Dreams

はい、仮タイトル「キョウヘイ」です笑
キョウヘイが作った曲だから「キョウヘイ」。

キョウヘイが作ってくる曲って、やっぱ年齢のせいもあるのか今風というか、モダンというか、何より難しいんですよね笑

1stに入ってる「RAY OF THE LIGHIT」の時もそうでした笑
コウイチロウさんやハルカさんやフートンが聴いてきた音楽って由緒正しいものが多いから、どうしても感性が普通よりルーツに寄ってしまうんですよね。
僕は昔J-POPに近い砕けたシーンでバンドやってたからそうゆうわけでもないんですけど、それでもやっぱりキョウヘイの感性は若いなぁって感じますね。「うおっ。そこ来たか。」と笑

そしてタイトルが「Dreams」ってのも良いですよね。絶対にキョウヘイ以外の4人からは出てこない単語だと思います笑

あと、この曲はシンコペーションが多用されていますね。いわゆるバンド用語で「食い」ってやつです。
この曲に限らずXERO FICTIONはかなりシンコペーションが多いです。コウイチロウさんが好きなんですよね。

この曲もまたギターソロが良い味出してますよね。ギターソロの真ん中あたりの「テレレテレレテレレテレレレー」ってとこが良いですよね。コウイチロウさんね、レコーディングの本番までギターソロ決めずに来るんですよ。だからすごくレコーディングに時間かかるんですよね笑
あと、「そのフレーズ知ってたらドラムもそうゆう風に叩くのに」って思うところがたくさんあります笑 まあそうゆうズレを楽しむのも良いですけどね。

キーボードもかなり華やかで目立ちますよね。かなりスペース(宇宙)感のあるキーボードですよね。グラディウスっぽい感じ。きっとこうゆう風に使うんですよね「宇宙っぽく」って笑

ラストサビ前に「テーレッテレッ〜」ってキーボードで上がっていって「シュワ〜」って効果音が入って転調するところが最高に良いですよね。またやっちゃってますね必殺の転調。しかも効果音まで使ってかなり「必殺！」って感じになってますね。

8. Across the universe

うむ。宇宙っぽい。タイトルが笑
同じタイトルの曲がビートルズにもありますよね。

こんなにゆっくりした曲を作るのは1stに入ってる「rainy day」以来ですね。やっぱりフルアルバムって緩急が大事ですから。今回はゆっくりした曲が12曲中3曲ありますし、変化球も揃えてますから、かなり良い感じに投げ分けられてると思うんですよね。どうでしょう？皆様のストライクゾーンはしっかり捉えられてますかね？

演奏は僕個人的にはスーパーカーの「lucky」みたいな感じになったら良いなぁって思いながら叩いてます。「出来る限りシンプルに、尚且つガシガシした8ビートを」って感じに思ってました。曲作りしているうちに思ったよりもっとサイバーな感じの曲に進化しましたが笑

個人的にはやっぱりラストサビの男声コーラスが「おーおー」って入って来るところがかなり胸熱ですね。これもお客さんのシンガロングポイントですよ。サイバーな感じをむさ苦しく出来る唯一のポイントですよ。

この曲はハルカさんのボーカルに強めのエフェクトをかけて、より機械的な仕上がりになってますね。

音源だとこんな感じで生音っぽくない曲って、ライブで聴くのが超楽しみですよね。どんな風になるんだろうって。「おぉライブバージョン、これはこれでめちゃくちゃ良いなぁ」ってなれば良いなぁ。 我々の腕の見せ所ですね。

ゆっくりした曲ってテンポをキープするのが難しいんですよね。しっかり訓練してないとどんどん加速していくし、加速したと思ったらまたゆっくりになるし、っていう感じでかなりフラついちゃうんですよね。

うわー練習しなきゃ笑

修行の成果を是非ライブで確認しに来てくださいね笑

Vol.04へ続く

1. No meaning, if you don't change

タイトル長っ笑

「ドッタタドドタ、ドッタタドドタ」のドラムの1曲目ってテンション上がりますよね。クラッシュの1stみたい。
しかも曲調やメロディもキャッチーでとっつきやすいというか、僕らの事をアーティスト写真でしか知らない人たちが初めて聴いても「あぁコレね！なるほどなるほど、やっぱりね、良かった良かった」と安心してもらえる曲だと思います。良くも悪くも見た目通りみたいな笑

2分台のキャッチーで速い曲って、嫌いな人いるんですかね？笑

少なからずpizza of deathやjungray recordsのファンは勿論のこと、パンクと名のつく音楽のファンにはいないと思うんですよ。

個人的にはかなりお気に入りな曲です。
MVの曲をどれにしようかXERO FICTIONで会議していた時に、僕はこの曲をゴリ押ししていましたが、あえなく却下されてしまいました。

「そのまんますぎるだろ」と。チキショー、そのまんまで何が悪いのさ笑

まぁ「普通だな」って思う人も沢山いると思うんですけど、その「普通」っていう感じを良い意味でやれるバンドってあんまりいないと思うんですよね。
自分で言うのもアレなんですけど、XERO FICTIONは良い意味で「普通」だなぁって。
それはできてるんじゃないかなぁって思うんですよね。少なくともこの曲に関しては笑

あとね、ライブでは是非ともサビの男コーラス
「ゼアイーズノーミンユドンチェンジ！」を右手をグーにして高く上げながら合唱することを推奨しております。きっとハルカさん喜びますよ。是非。

3. Never mind

jungray recordsのコンピ「And Your Birds Can Sing II」に参加した曲です。この曲がきっかけでjungray recordsと我々XERO FICTIONはガッツリ絡んでいくわけです。

おそらく他のバンドはガチガチのメロコアで攻め込んでくるんだろうと踏んで、全然違う曲調をぶち込んでやろうと思っての選曲だったのですが、SpecialThanksやrem time rem timeが予想外のマイルドさとエモさを出して来たので、見事に我々の野望は打ち砕かれたわけです笑

目立って一人勝ちしようとした結果、メロコアとエモを繋ぐ見事なクッション材の役割に笑

この曲も効果音、エフェクト使いまくりです。
特にこだわったのは2番Bメロでハルカさんの声にかけたエフェクトですね。「ドゥルルルル」ってなるやつ笑

あと2番Aメロのゆっくりしたリズムのところで僕のスネアに1発だけかけたディレイとか、あれやってみたかったんですよね。レゲエみたいなやつ。しかも僕のスネアだと良い感じの高さの音が出なかったので、スタジオ246で無料で貸し出してるスネアを借りて録りました笑

あと、気づいている人が意外といないようなので言っちゃいますが、アウトロに入ってるギターソロはHi-STANDARDの「Brand new sunset」のギターソロをほぼそのまんまブチ込んでます。コンピが発売した時に意外とSNSとかで書いてる人いなかったので寂しかったのでここに書きます笑

曲作りも終盤に差しかかった時にコウイチロウさんが「アウトロになんか入んねーかなぁ。」ってハイスタのいろんなソロを弾いてて笑

え！？そこにハイスタ入れちゃうの！？ってなりました笑

このpizza of deathへの挑発行為ともとれるこのギターソロ笑

けどお咎め無しでリリース出来たのでセーフなのか？笑

だから次はもっといろんな人が聴いて、怒り狂ってほしいですね。SNSを荒らしてほしい笑

4. It's party

デモCD-R「STEP BY STEP E.P」に収録されていた曲の再録です。

だいぶデモ盤に比べるとかなりシャープに仕上がってますし、楽曲としてのクオリティは上がっていると思いますが、やはりあの初期衝動には勝てないなぁと感じております。

キーボードも硬派にオルガンの音で貫いてますしね。やっぱ結局しっくりきちゃうからズルいですよねオルガンって。

ちなみにこのデモ時のメンバーはベースがリョウ君、ドラムはコウダイ君です。

ドラムのコウダイ君(てか僕は松田君って呼んでるけど)は昔、今池の得三ってライブハウスで働いてて、前から友達だったのですが、かなり味のあるドラム叩くんですよね。いやぁニクいなぁ。久しぶりに一緒に飲みたいなぁ。

って脱線しちゃいましたが、純粋に良い曲ですよね。速い曲なんですけど、メロコアみたいに速くないですし、普通の8ビートよりは速いですし、何っていうか、かなり好きな速さですコレ。

けどね、この速さの曲を聴くのは大好きなんですけど、演奏する側からしたら結構速いんですよね笑

速いとシンドイんですよ。

だからハードコアの先輩もメロディックの先輩も40〜50代であんな速いやつ演奏してらっしゃるから、めちゃくちゃすごい事だと思うんですよね。

これ読んでる人って20代〜30代の人も結構多いと思うんですけど、20代〜30代でも体の衰えって感じますよね？階段とかキツイっすよね？

速い曲ってまさに「階段ダッシュ」みたいなモンなんですよね。

そういや、この曲のイントロは「砂漠」をイメージして作られたそうですが、いつもコウイチロウさんは「宇宙っぽく」とか「砂漠っぽく」とか、よく分からない注文をしてくるのです。難しいっす。

ここに来て初めてこの曲の日本語の歌詞を見たんですけど、メチャクチャ良い歌詞じゃないですか！ハルカさん！なぜ隠していた笑

「月がお祝いに来た」とか超文学的。情景が浮かびますね。クレーターとか見えちゃってる感じのデカい月ですよね。しかも歌詞に出てくる街並みがレーザーとか飛行機とか飛んでる都会ですから、ビルと月のコントラストなんですよ。バットマンの街みたいっすね。
ゴッサムシティ。
なんだかデストロイだしロマンチックですよね。

ハルカさんはロマンチストですよ皆さん！
あんなスカした顔して夢見る乙女ですぞ！

5. My place

XERO FICTION初のバラード大作。大作といっても3分ちょい。意外と短かい笑

ハルカさんがピアノで作ってきた曲なので、最初は「Kiroro」みたいな感じだったんですよ。「長い間」みたいな。アレンジを考えてる時に僕は何となしに「Kiroroみたいな感じにすればいい？」って聞いたら「うん、いいよ。」って。

いや、良くないでしょ笑

絶対あれ適当に返事してたでしょハルカさん笑

まぁ結局すごいハードロックみたいな感じになったんですけどね笑 QUEENみたいな。

僕が演奏で意識してるのは完全にOASISの「Don't look back in anger」ですね。まぁコード進行も似てるし、アレを真似したところで悪い曲になるはずがないですからね。

アウトロのギターソロが良いですよね。「ギターが鳴いてる」ってきっとコレのことを言うんでしょうね。こうゆう感じのギターソロを弾くと弾き手も勝手に体が反るっていう謎の現象が起こりますよね笑

コウイチロウさんもよくエビみたいに反ってます笑

更に、この曲はレコーディングで何本ギターを重ねたか分からないですけどかなり重なってますよ。多重録音。

コウイチロウさん、かなりの重ねたがりです。

おそらくこの曲をバンドスコアに起こしたらギターのタブ譜が10行くらいになるんじゃないかと思います。マジで大袈裟じゃなく笑

しかもヘッドホンで意識しないと聴こえないようなやつを一ヶ所だけとかピロピロって入れてたりするんですよ。すごいこだわりだなぁって感心させられます。

ライブではサビの低いコーラスをフートンが担当していますが、必見ですよ。

フートンが加入した事で、演奏にも厚みが出ましたし、コーラスワークが多彩になりましたね。あと、あいつは脚が長いから、見映えがとても良いです。

あと、僕の衣装を選んでくれます笑
オシャレ野郎なんですよねフートンって。

ホントね、助かります。
ありがとな、フートン。

Vol.03へ続く