―― 結成から約3年、これまで自主制作でEPやシングルのリリース、自主企画の開催をしてきましたが、遂に初めてのフルアルバム『BUZZY KIDS』が完成し、Jun Gray Recordからリリースされることになりました。

藤本梨佐子(Vo) やっとフルアルバムが出せることになってシンプルに嬉しいっていうのと、大阪の狭いコミュニティを超えて、自力ではどうしても届かなかったところに届くことでまた新しい出会いもあるだろうし。今までとは違う化学反応が起こるんじゃないか、という楽しみな気持ちがありますね。

船越颯斗(G) 個人的にメチャメチャ好きなレーベルから出せることもそうですし、このフルアルバムを出すことでツアーに行けることも嬉しいです。

クボ(Ba) 僕は逆に不安やプレッシャーもあって(笑)。

―― そりゃ、そうですよね(笑)。

船越 今の発言は完全にクボくんらしいですね(笑)。

―― あぁ、突っ走る側と引き止める側で分けたとき、クボさんは引き止める側みたいな。

クボ そういう感じですね。反響がどうなのか、とか、ツアーもそうですし、そっちの方が大きいかもしれないです。

―― という3人に対して、YU-SHIさんは？

YU-SHI(Dr) 結構ワクワクしてて。自分の技術面に関しては結構プレッシャーもあるんですけど。

―― 最近、フルアルバムという形にこだわらないバンドも増えているじゃないですか。そういったところはどうだったんですか？

藤本 バンドとして、というか、メンバーそれぞれジャンルとしては違うんですけど、いわゆる古い時代、自分たちがリアルタイムで経験してない音楽を聴いてきたところがあって。やっぱり、そういう時代の人たちってフルアルバムを作ることに力を入れてたじゃないですか。だから、ひとつ憧れに近いというか。今、配信で1曲ずつでも発表できるし、そこにこだわる必要はないのかもしれないけど、やっぱりバンドをやってるからには作ってみたい、という気持ちがありました。

クボ 今までEPを2枚、シングル1枚を自分たちで作って。やっぱ、また次に同じようなサイズを出すのは芸がないと思ってたし。「どうせなら、フルアルバムを作れたらいいよね」っていう話もバンド内でしていたんです。

―― 今回、Jun Gray Recordsからのリリースになりましたけど、どこでJunさんとはつながったんですか？

藤本 (船越)颯斗じゃない？

船越 え〜と、BURLのライヴを観に行ったとき、そこにPIZZAのスタッフの方がいて、「ヴォーカルが女の子なんで、よかったらJunさんに」ってCDを渡したんです。そうしたら、それを聴いたJunさんがライヴを観に来てくれて。

―― それまで、リリースに向けていろんな人にCDを渡したりもしてたり？

船越 いや、それ以外はホンマにやったことがないですね。それこそ、いちばん最初にThe Dahliaを組んだときぐらい、(藤本)梨佐子も憶えてるかわかんないぐらいなんですけど、「女の子ヴォーカルなら、Jun Gray Recordsに入りたくない？」って話をしてて。

藤本 PIZZA OF DEATHの音楽にいちばん影響を受けてるのは颯斗なんですよ。

―― じゃあ、結成当初にポロッと話してたことが現実になった、みたいな。

藤本 タイミングも凄く良かったなと思ってます。

―― バンドの流れをまず振り返りたいんですけど、2021年に結成ということですよね。

藤本 私がバンドをやりたいなと思って、人を集めた感じですね。

―― みなさんのつながりは？

藤本 みんな、バラバラです。クボだけ高校の同級生なんですけど、それ以外はたまたま巡り合ったというか、YU-SHIも颯斗も私がグイッと入れた感じだと思います。

―― 同級生ということで、クボさんとは仲が良かったような。

クボ いや……そんなに(笑)。

―― 同時に藤本さんもめっちゃ首を横に振ってて(笑)。

藤本 ハハハハ(笑)。

クボ 高校時代、2、3回ぐらい喋ったのは憶えてるけど。

藤本 同じ軽音部だったんですけど、部員が100人ぐらいおって。やることがない子らが入る、緩い部活だったし、クボと関わることもあんまりなかったんです。高校を出て、私がバンドをやりたいなと思ったとき、クボがベースを続けてるというのを耳にして、どういう感じが聞いてみたら「大学で音楽をやってるけど、コロナ禍で練習や発表もできなくて暇だ」ということだったんで、「だったら、こっちのバンドを手伝ってや」みたいな。そこからズルズルと引きずり込んだ感じですね(笑)。

―― じゃあ、最初は軽いノリというか。

クボ そうでしたね。だから、月に1回ぐらいライヴするのかなと思ってたけど、実際は10回ぐらいライヴしてて。

一同 ハハハハ(笑)。

―― 話が違うぞ、と(笑)。船越さんやYU-SHIさんとはどういう接点が？

藤本 YU-SHIとは高校のときにライヴハウスへ遊びに行ってたときに知り合って。そのときからドラムをやってて、「高校卒業しても、何するかわからへんな」って言ってたんですき家で誘いました(笑)。で、コロナ禍だったんで直に人と会うことがあんまりできないし、数撃ちゃ当たるやろと思ってメンバー募集みたいなのをしたんですよ。そのとき、颯斗が「高校辞めたてなんですよね(笑)」みたいなことを言ってたんで誘ってみました。

―― 藤本さんがひとりずつハンティングしていったみたいな流れですけど(笑)、やりたい音楽みたいなモノもあったんですか？

藤本 今よりももっとパンクロックみたいなことが好きで。70年代や80年代のカルチャーも好きだったし、ああいう刺々しいのを今の時代に落とし込んで、みたいなことは考えてましたね。ただ、もうちょっとボンヤリとはしてたと思います。

―― The Dahliaって20歳過ぎぐらいのバンドなのに、往年のパンクロックやロックンロールに敬意を払ったサウンド感で、RamonesやThe Clashの影響も感じることに驚きがあるんです。どうしてそこに行き着いたんだろう、って。

藤本 正直、私もそこまでマニアとかじゃないし、たぶん4人それぞれパンクの捉え方も違うと思うし。RamonesやThe Clashとか、こんなん好きや、ぐらいの感じというか。

―― みんなバラバラみたいなお話もしてましたけど、藤本さん自身のルーツミュージックはパンクロックになるんですか？

藤本 ホントにいちばん最初は中学校のときにいわゆる邦ロックみたいなのが学校で流行ってて、そこでバンドってモノを知ったんです。演奏してる人と歌う人でひとつのアーティストなんや、みたいな(笑)。そこで名前を聞いたことがあったTHE BLUE HEARTSや銀杏BOYZとかが発信してた影響を受けたモノというところで、もっと昔からロックンロールやパンクロックがあったことを知り、YouTubeとかで当時の映像を観て、カッコいいなって思ったんですよね。

―― それが何歳ぐらいのときでした？

藤本 中学3年とか高1年ぐらいかな。でも、そのときはそこまでハマらず、歴史として知ったみたいな。後々、18歳とか19歳になってジワジワと効いてきたんです。「むっちゃカッコよかったんちゃう？」みたいな。リアルタイムじゃないので美化してるだけかもしれないんですけど、当時の空気感、若者が調子に乗ってええな、みたいなところもあったし(笑)。

―― 船越さんはいかがですか？

船越 USパンクが大好きで、西海岸とかも好きですね。具体的に言うとRancidとかNOFXですね、いちばん影響を受けてるのは。ただ、The Clashとか、そこらへんも好きだったりして。古い音楽が好きというか、個性がバラバラな音楽が好きなんですよ。だから、ウチらの曲的にも1曲1曲、そういうところを出そうかな、って。

―― たしかにThe Dahliaの曲ってバラバラですよね。

船越 そうなんですよ、統一性がゼロなんですよ(笑)。

一同 ハハハハ(笑)。

―― 後でじっくり伺いますけど、オールドスクール寄りなパンクロックチューンが軸にあるけど、ミドルテンポもあるし、スカもあるし。クボさんのルーツというと？

クボ ポストパンクが凄く好きで、バンドでいうと、Joy DivisionやGang of Fourですかね。

―― そして、YU-SHIさんはどのあたりになります？

YU-SHI 僕はそういうのが特になくて。梨佐子、颯斗やクボくんが聴いてる音楽を教えてもらって、そっから自分がカッコいいなと思ったのを聴いたりしてますね。

―― そもそもドラムを始めるキッカケになったようなバンドもいない？

YU-SHI いないんですよ。ちょっとやってみようかな、ってぐらいでやったのがドラムだったし。

―― 教えてもらって、自分的にハマった音楽は何かありましたか？

YU-SHI よく聴いたのはThe Suicide Machinesとか、クボくんから教えてもらったLed Zeppelinも結構聴いてますね。

―― みなさん、結構古いアーティストを挙げてますけど、最近のトレンドは興味ないんですか？

船越 ないことはないんですけど、何かね、テンションがアガらない感じなんですよ。

―― 藤本さん、YOASOBIとか興味ないですか？

藤本 いや、めっちゃいいですやん、YOASOBI。それこそ、ボンヤリとああいうカルチャーが好きでバンドを始めたから、最初のころは「古いモノは素晴らしい。今やってるモノは何かの受け売り」みたく思ってましたけど、ちゃんと音楽をしていろんなモノを聴いたら全部楽しいですし。ただ、自分の背景にあるのは最初に触れた音楽なのかな、って。

―― そうなると、King Gnuも素晴らしい？

藤本 King Gnu、めっちゃ好きやもんな、颯斗。

船越 マジで好きで、ホンマに。コピーしてましたから(笑)。

―― また、The Dahliaってめちゃめちゃライヴやってますね。今どきめずらしいというか、最近は効率よくやるのがいいっていう風潮もあって。曲をMVを作って、SNSで拡散して、そこからライヴをちょいちょいやりだす、みたいな。でも、クボさんがいきなり月に10本ぐらいライヴがあった、っていう話みたく、泥臭い活動をしてるな、と。

藤本 いや……これが泥臭いっていう意識もなくて。

船越 あんまり考えがなかっただけですね(笑)。

クボ たしかに「何か疲れるな」とは思ってたけど(笑)。

―― ハハハハ(笑)。そういった活動の中、手応えがあったり、意識が切り替わるような出来事はありましたか？

藤本 常に満たされてる感じはないんですけど……そういったところでは日々のライヴやと思います。曲をスタジオで仕上げてもライヴでやって満足いくモノかどうか、って判断基準にもなるし。今日はおもろかったな、っていうときは凄く達成感もありますね。だから、たくさんライヴをやってるんだと思います。

船越 それこそ、初めて自分たちで企画をやったとき、お客さんは50人ぐらいやったんですけど、「自分たちの力でライヴハウスまで足を運んでもらうことができるんや」って。その日のライヴは初めてモッシュやダイブが起こったりもして。そこにあんまり重きを置いてるわけじゃないし、好きなように観てくれればいいんですけど、お客さんの反応が目に見えてしっかりあったから、それも嬉しかったですね。

―― 今、50人ぐらいって言いましたけど、何事でも人をそれだけ集めるのって普通に考えてめちゃめちゃたいへんですからね。

船越 そうなんですよ。だから、めちゃくちゃ嬉しくて。

―― 他に印象的なことはありましたか？

クボ 現在、進行中ではあるんですけど、毎月、堺のTHE PERRYってバンドと月に1回、堺FANDANGOで企画を13ヶ月連続でやることになってて。

―― えっ、13ヶ月!?

クボ 気づいたら13ヶ月連続になってたんですけど(笑)、それが毎月の楽しみにもなってて。大阪の若いバンド中心で遊び場みたいなモノが作れてるんですよ。まだまだ大阪にはカッコいいバンドもおるし、そういう人らで波を作りたいというのもあるんです。今、5ヶ月目ぐらいなんですけど、だんだんと形になってきてるし、これがしたかったことかもな、って感じたりもしてますね。

―― ムーブメントって言ったら大げさかもしれませんが、そういう空気を作っていけることになりますね。

クボ 大阪の若いバンド、ホンマにやれんねん、っていうのを見せていければ、と。

―― こうやって話を聞いていくと、やっぱりライヴの存在が大きいんですね。YU-SHIさんも同じく？

YU-SHI そうですね。それこそ、東京とかでライヴするとき、大阪で観に来てくれる人らがライヴ中に目に入ったりすることがあって。そういうときはやりがいを感じます。ホンマにありがたいし、嬉しいし。

―― ちなみに、みなさんってキャラクターはバラバラですけど、共通の話題で盛り上がったりすることもあるんですか？

クボ 何やろな？

船越 何を喋ってるっけ、いつも。

YU-SHI どんな話してたっけ？

藤本 いや、めっちゃ喋るんですよ。でも、内容はいつもあんまりなくて(笑)。ウチら、照れちゃって、熱い話ができないんですよね。

―― 曲作りでぶつかって、声を荒げるようなこともなく？

藤本 あんまりないです。ただ、最近はようやくちょっとできてきたというか。思ってることを言葉にするのがみんな苦手なんですけど。

―― だから、バンドをやってるんだ、っていうところもありますよね、きっと。

藤本 それはホントにそうですね……でも、4人とも？とは思いますけど(笑)。

interview by ヤコウリュウジ
Vol.02へ続く...

―― では、フルアルバム『BUZZY KIDS』の手応えを教えていただけますか？

藤本梨佐子(Vo) 全14曲でカバーもあったりするんですけど、結成してからの3年間、今までのベスト盤みたいな感じですね。同時期に作った曲じゃないので、歌詞を書いたり骨組みを作る身としては「いろいろやって、いろいろ考えて、情緒不安やな」と思ったりするんですけど(笑)、それが面白いところなんじゃないかな、と思ってます。

クボ メンバーそれぞれ好きな音楽も違うし、性格もバラバラなのが、何とかひとつの形としてまとまったというか。「この4人の作品はこうなるよね」というのができたんじゃないかと思います。

―― これを聴いてもらえればThe Dahliaの枠組みがわかるような。

クボ(Ba) そうなってますね。だから、絶対に全曲通して聴いて欲しいです。

YU-SHI(Dr) 今まで出したEPやシングルよりも確実にいいモノになってると感じてますね。

船越颯斗(G) 1曲1曲が個性バラバラやし。それこそ、ハードコア、ゆったりしたジャズっぽいのも入ってたり。それをウチらのやり方で収められたかな、と。

―― 様々なパターンの曲があって飽きない作りになってると感じたんですけど、The Dahliaはいろんなことをやりたいバンドみたいな？

船越 そうですね。幅広い曲をやりたくて。僕がギターでこういうのを弾きたい、っていうのをバンドに持ち込んでたりもするんで。パンクロックだけじゃない、っていうのがありますね。

クボ せっかくバラバラな4人が集まったんだから、そういうバラバラな曲がいっぱいあったほうが面白いよね、っていう。意識して妙なコンセプトを掲げて作るよりも、このままを出すのがいいんじゃないかなと思ってたんで。

―― カバーも入れて全14曲ですけど、まっさらな新曲と定番曲に分けると、どういうバランスになります？

藤本 えっと、新曲は4、5曲かな。ただ、ライヴでやっちゃったりはしてるんですけど。

クボ レコーディングしてない曲を数えると……

船越 半々ぐらいじゃない？

藤本 あっ、半々ぐらいか。だから、そのバランス的にもめちゃいい感じやなと思いました。

―― 定番曲をピックアップしたとき、これは外せないとすぐに決まったのは？

船越 「THUNDER」ですかね。

藤本 そうっすね。いちばん最初に作った曲で、わりとみんなもいいねって言ってくれる感じの曲だし。

―― 今のThe Dahliaにとって代表曲のひとつでもありますよね。直球なパンクロックチューンで、70年代や80年代の匂いもするけど、どこか00年代の青春パンクの色も感じます。

藤本 この曲、高校生ぐらいのときに私がギター1本でザーッと作った曲なんです。そのころはそういう音楽も聴いてたので、そこがあからさまに出たのかな、って感じです。

―― The Dahliaの曲って、藤本さんと船越さん、それぞれから発信されるパターンがあるんですね。

藤本 基本的にそうですね。私がいわゆる弾き語りでコード進行と歌メロと歌詞を作って、それをバンドで合わせていくパターンがまずあって。あとは、(船越)颯斗が「こういうギターを弾きたい」と考えたフレーズの延長で曲構成も作ってきて、それにメロディーや歌詞を私が入れて、その後はスタジオでみんなで合わせてく、っていう。颯斗が弾きたいギターを弾くのがいちばんいいのかなと私は思うので、最近は後者のやり方が増えてますね。

―― 「THUNDER」は高校生のときに作ったというのが頷けるというか。

藤本 めちゃめちゃわかりやすいですよね。そういう10代の感じも出てるし。

―― 歌詞ではパンクロックに出会った原体験を綴ってるところもありますよね。そういう素朴な感情を隠さないのは、藤本さんが書く歌詞の特徴かな、と。

藤本 わりとそうだと思います。何か……等身大みたいなところをいかに詩的に書けるか、みたいなことを考えていて。ただ、書いてる内容は別にというか、自分の中では普通のことだったりはするんですよね。

―― パンクロックらしく、煽るようなことを歌いたい気持ちは？

藤本 そういうのが得意じゃないというか。ライヴとかでも煽って盛り上がるんじゃなく、バンドが誰の目も気にせずめちゃくちゃになってるのを観て、フロアが勝手に感化されるほうが美しいと思ってるんですよね。それに自分の気持ちは自分にしかわからないみたいなところもあるから、強要する必要もないかな、みたいなことも凄く感じてます。

―― あぁ、なるほど。

藤本 あと、ちょっとトゲのある言葉だったり、強く言うみたいなことは颯斗が担ってるところもあって。そういう音楽を聴いてきたし、そういう現場が好きなところもあるし。

―― 歌詞は藤本さんが全部書いてるわけでもないんですか？

藤本 ほとんどは書いてるんですけど、完全に颯斗が書いたのも1曲あって。颯斗が歌ってる「IT'S GONNA BE OK!!」はそうですね。これは彼にしかできないし、私にはできひんなと思って、めっちゃ大好きな曲です。

―― この曲、唯一船越さんが歌ってるじゃないですか。歌いたいという気持ちもあったんですか？

船越 いや、別に歌いたいとかないんですよ、基本。これは家でああいうロックンロールなリフを弾いてたら、メロディーも思いついてバンドに持っていったんですけど、(藤本)梨佐子が歌うのはどうかな、と。ツインギターでやりたいと思ったんですよね。それやったら、梨佐子に歌ってもらうのも負担になるかもしれんし、だったら自分で歌おうかな、って。

―― 結果的にかもしれませんが、声質が両極端なこともあり、いいアクセントになってますね。

船越 そのころ、収録する曲はひと通り揃ってて、この曲じゃなくて「Don't Trust My Brain」を入れる予定やったんですけど、何か弱いかな、というのが自分の中であって。ロックンロールが1曲欲しかったし、家でやってみてたらメロディーもできて。

―― 歌詞は全編英語詞になってますよね。

船越 歌詞に関してはホンマにそんな賢いことが書けないんですよ。遠回しの表現とか難しい言葉とか、最初は日本語で書こうと思ったんですけど、これはちょっと恥ずかし過ぎるな、と(笑)。ルーツにはハイスタもいるし、英語でもいいかな、って。

―― また、ストレートなパンクロックチューンだと「I DON'T CARE」もあって。これもわかりやすくThe Dahliaの顔的存在になるのかなと思いました。

藤本 私が弾き語りで作っていったヤツが元になんですけど、颯斗がイントロやリフを入れてくれて、王道なサウンドにしようか、ってなったので、バンドで合わせてめちゃ変わった感じがありますね。

―― 最初はもっと違うニュアンスを想定してたような？

藤本 何やろな、もうちょいフォークソングじゃないですけど、テンポも遅かったと思うし。柔らかいニュアンスの曲だったと思います。それをウチらの音にしたらこんな感じかな、ってスタジオでやっていったらああいう形になりましたね。

―― 藤本さんのバックボーンにはフォークソングもあるんですか？

藤本 ありますね。歌詞がああいう……例えば、自堕落な生活をしてて、それをどう歌うのか、とか面白味も感じるし。

―― 今回だとゆったりとつぶやくように歌うスローナンバー「夢見心地」もちょっとフォークソング的な匂いがするなと思ってて。若者らしいモラトリアムを隠さない歌詞というか。＜もう少し大人になったら歴史のない国へ行きたい＞や＜意味を持たないことばかりの僕らの存在は自由なのだ＞とか、今しか書けないだろうし。

藤本 これは自分がコロナに罹ってたときに意識朦朧としながら書いたからあんまり憶えてないんですけど(笑)、歌詞としてはキレイにまとまったかなと思って、納得いく曲のひとつではあります。

―― 「BULL SHIT!! / GIMME SOME」はかなり激しさに振り切って炸裂してますね。

船越 USのハードコアも大好きなんですよ。それこそ、(レコーディングした)Studio CooperでTURNSTILE系のサウンドにもしてもらって。あれぐらい激しい曲もあっていいし、もしハードコアバンドと対バンになってもあの1曲でしっかり見せれたら強いんじゃないかな、と思って作りました。

―― いろいろとピックアップした曲も多いんですけど、クボさんが思い入れのある楽曲を挙げるとするとどれになりますか？

クボ う〜ん……どれもそうなんですけど、強いて挙げるとしれば「IT'S GONNA BE OK!!」ですね。アレンジを考えてる時期、偶然ずっとサンハウスを聴いてたんですけど、参考にしてみたら上手いことハマってくれて。

―― あぁ、そうだったんですね。そういう往年のバンドの要素を感じさせる曲と言えば「レザーのシューズ」もそうですよね。

船越 僕が骨組みを作った感じなんですけど、いちばん最初のイントロはThe Specialsを引用してみました。

―― あのフレーズから始まることによって、好きなスカミュージックのムードをどうThe Dahliaに落とし込むか、みたいなコンセプトがより伝わってきました。「Little Bitch」をサンプリングしつつ、歌詞もスカの空気感を取り込んでますよね。

藤本 歌詞は私が書いたんですけど、まさしくその通りです。

―― そう考えると、藤本さんは歌詞の書き方が何パターンかありますよね。

藤本 と言いますと？

―― 「ひねくれ者」や「夢見心地」みたく胸の内をそのまま綴るパターンと、「THUNDER」や「デストロイヤー」みたくそれをパンクロックの空気を通して綴るパターンと、「レザーのシューズ」みたく表現したい世界観に言葉を沿わせていくパターンみたいな。

藤本 あぁ、そうなんかな……特に意識してたわけじゃないんですけど、そう言われてみるとそうなんかな、と思います。

―― 歌詞を書くとき、意識するポイントって何かあります？

藤本 曲の雰囲気に合わせて、というのは結構意識してるところではありますね。歌詞を書くのも読むのも好きって言ってますけど、意味をそこまで把握してない英語の曲も全然好きやし。歌詞の重要性はそこまでないんかなと思うこともあれば、やっぱり歌詞に感銘を受ける部分もあるから、そこのバランスはいい感じにできたらいいな、って。ただ、書き方みたいなのはあんまり考えてなかったんで、自然とそういう使い分けをしてたかもしれないです。

―― では、YU-SHIさん的にお気に入りの曲は？

YU-SHI 「ハイウェイラジオここから」がいちばんのお気に入りですね。入り方もカッコいいし、わかりやすく短く、ライヴでやってもバーンって盛り上がる曲なんですよ。

―― 2ビートで疾走する感じがあって、バンド活動がそのまま投影されたような歌詞もいいですよね。

YU-SHI あの曲はめちゃめちゃ好きですね。

―― 先ほどお話した「夢見心地」もそうでしたけど、「ERA」もゆったりしたナンバーでいい位置に入っているなと思いました。ただ、曲調がまた新しいというか、カントリーやジャズの匂いもしますよね。

船越 これは僕が持っていったんですけど、家で(フランク・)シナトラのレコードをずっと聴いてて、そこからのインスピレーションでソロとかが一旦できたんですよ。その後、そのままのコード進行で歌詞を入れるのもいいかな、と。もともとは楽器だけの曲を作ってみたかったんですけど、歌詞とメロディーが入った方がいい感じになりましたね。

―― じゃあ、そこは藤本さんに任せたような。

船越 完全に丸投げでした。「こっから歌詞とメロディーを入れて」って。

―― これまでの曲と角度が違うかなと思ったんですけど、どう受け止めました？

藤本 颯斗がそういう曲も幅広く好きなのは知ってたし、私も好きなんです。だから、ビックリすることはなかったんですけど、どういうテーマで歌詞を書いたらいいんかな、みたいなことは悩んだりしましたね。ただ、結果的に自分が歌ってて楽しいし、いい曲ができたんじゃないかと思います。

interview by ヤコウリュウジ
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